lunes, 1 de junio de 2015
domingo, 31 de mayo de 2015
lunes, 20 de octubre de 2014
PINTURA
PINTURA
La pintura es el arte de la
representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras
sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas
de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición
pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en
una superficie determinada una hoja de papel, un lienzo, un muro,
una madera, un fragmento de tejido, etc. Una técnica determinada,
para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujos,
etc. dando lugar a una obra de arte según algunos principios estéticos.
El arquitecto y teórico del clasicismo André
Félibien, en el siglo XVII, en un prólogo de las Conferencias de la
Academia francesa hizo una jerarquía de géneros de la pintura
clásica: «la historia, el retrato, el paisaje, los mares, las flores y los
frutos».
La pintura es una de las expresiones
artísticas más antiguas y una de las siete Bellas Artes. En estética o
teoría del arte modernos la pintura está considerada como una categoría
universal que comprende todas las creaciones artísticas hechas sobre
superficies. Una categoría aplicable a cualquier técnica o tipo de soporte
físico o material, incluyendo los soportes o las técnicas efímeras así como los
soportes o las técnicas digitales.
La historia de la pintura comprende desde
la prehistoria hasta la Edad Contemporánea, e incluye todas las
representaciones realizadas con las diferentes técnicas y cambios, que coincide
con la historia del arte en su contexto histórico y cultural.
El llamado arte parietal de
pintura mural en cuevas, se concentra fundamentalmente en algunas regiones
pirenaicas pertenecientes a Francia y España y en la costa
mediterránea en el arte levantino, y en otras muestras inferiores que se
encuentran en Portugal, Norte de África, Italia y Europa
oriental. Las pinturas rupestres más antiguas conocidas se encuentran
en la Cueva de Chauvet, en Francia, fechadas por algunos historiadores en
unos 32.000 años, de los períodos entre el Auriñaciense y el Gravetiense.
Fueron realizadas con ocre de arcilla, rojo de óxido
de hierro y negro de dióxido de manganeso. También destacan
las cuevas de Lascaux y Altamira. Se encuentran dibujados
rinocerontes, leones, búfalos, mamuts, caballos o seres humanos a menudo en
actitud de caza.
HISTORIA DE LA PINTURA
ESCULTURA
ESCULTURA
Se llama escultura (del latín
sculptūra) al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros
materiales. También se denomina escultura a la obra elaborada por un
escultor.
Es una de las Bellas Artes en la
cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la
escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de
fundición y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes
combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio
artístico, que comprende procesos como el constructivismo y el assemblage.
En un sentido genérico, se entiende por escultura la obra artística plástica
realizada por el escultor.
Giorgio Vasari (1511-1573), empieza Le
vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori con un prólogo
técnico que habla de arquitectura, escultura y pintura, unas disciplinas
agrupadas bajo la denominación de «artes del diseño». La obra es un tratado
informativo y valioso sobre las técnicas artísticas empleadas en la época. En
referencia a la escultura comienza así: el escultor saca todo lo superfluo y
reduce el material a la forma que existe dentro de la mente del artista.
Desde tiempos remotos el hombre ha tenido
la necesidad de esculpir. Al principio lo hizo con los materiales más simples y
que tenía más a mano: piedra, arcilla y madera. Después
empleó hierro, bronce, plomo, cera, yeso, plastilina, resina
de poliéster y plásticos con refuerzo de fibra de
vidrio, hormigón, la cinética y la reflexión de la luz,
entre otros. La escultura tuvo en su principio una única función, su uso
inmediato; posteriormente se añadió una función ritual, mágica, funeraria y
religiosa. Esta funcionalidad fue cambiando con la evolución histórica,
adquiriendo una principalmente estética o simplemente ornamental y llegó a ser
un elemento duradero o efímero.
PREHISTORIA
Las primeras manifestaciones escultóricas se
remontan al Paleolítico inferior, cuando el hombre cortaba el sílex percutiendo
contra otra piedra. Posteriormente utilizó el grabado, el relieve en piedra y
en huesos de animales. Hace unos 27 000 y 32 000 años
aparecen representadas unas exuberantes figuras humanas femeninas de piedra, en
una exaltación artística de la fertilidad; son las “venus
paleolíticas”, como la Venus de Willendorf y la Venus de
Lespugue. Durante el período magdaleniense se utilizaron
bastones y propulsores con motivos ornamentales.
ANTIGÜEDAD
Del arte púnico y grecopúnico se conservan
muchas estatuas, en general femeninas, y bustos de barro cocido,
junto con una diversidad de amuletos de marfil y de metal
que se descubrieron en las necrópolis de Ibiza y Formentera.
Se calcula que las más antiguas son obras del siglo VIII a. C. y su
fabricación tuvo continuidad hasta muy avanzada la dominación romana. En cuanto
a la escultura ibera las obras encontradas son de piedra y bronce y provienen
de tres grandes áreas del sur, centro y el levante de la Península Ibérica,
destacando el excelente busto de piedra de la Dama de Elche, de
inspiración griega.
EDAD MEDIA
Las obras escultóricas más destacadas del Imperio
Bizantino son los trabajos ornamentales de los capiteles; hay buenos
ejemplos en San Vital de Rávena. Eran habituales los relieves en marfil aplicados
en cofres, dípticos o la célebre Cátedra del obispo Maximiliano, una obra
tallada hacia el año 550. Es característico de la arte otoniano las
pequeñas esculturas en marfil y bronce a las que se añadían incrustaciones de
piedras preciosas. También de bronce son las puertas de la iglesia de San
Miguel de Hildesheim, una obra emparentada con el arte bizantino y el arte
carolingio. Cabe destacar las imágenes de madera recubiertas de oro que
se utilizaban como relicario. Entre estas, destaca el Crucifijo de
Gero (siglo X), en madera policromada, que se encuentra en la catedral
de Colonia.
EDAD MODERNA
Artículos principales: Escultura del
Renacimiento, Escultura del Barroco y Escultura neoclásica.
Los historiadores de arte consideran que la
escultura renacentista se inició con el concurso para realizar las puertas del
baptisterio (1401) de la ciudad de Florencia, al que se presentaron Filippo
Brunelleschi y Lorenzo Ghiberti.22 La nueva forma artística del renacimiento se
inspiraba en la escultura de la antigüedad clásica, buscando una total
exaltación de la belleza. La matemática se convirtió en su principal ayuda, con
la aplicación en todas las artes de determinados principios y leyes como, por
ejemplo, la perspectiva. Surgieron grandes mecenas, como los Médici de
Florencia, los papas de Roma, además de cardenales, príncipes y también los
gremios.23 En esta época la escultura prácticamente quedó desligada de la
arquitectura y los personajes representados mostraban expresiones llenas de
dramatismo, se puede observar en esculturas de Miguel Ángel como, por ejemplo,
el David. Durante las diferentes etapas del quattrocento y del cinquecento en
Italia se realizaron las mejores obras del renacimiento gracias a la actividad
de grandes escultores como Donatello, Jacopo della Quercia, Luca della Robbia,
Andrea del Verrocchio y Miguel Ángel, el gran artista representativo
LITERATURA
LITERATURA
Puede considerarse a la literatura no tanto
como una cualidad o un conjunto de cualidades inherentes que quedan de
manifiesto en cierto tipo de obras, sino como las diferentes formas en que la
gente se relaciona con lo escrito. No es fácil separar, de todo lo que en una u
otra forma se ha denominado "literatura.", un conjunto fijo de
características intrínsecas. No hay absolutamente nada que constituya la
esencia misma de la literatura. Literatura es cualquier texto que, por una
razón u otra, alguien tiene en mucho. Éste término se refiere al papel que
desempeña un texto en un contexto social, a lo que lo relaciona con su entorno
y a lo que lo diferencia de él, a su comportamiento, a los fines a los que se
puede destinar y a las actividades humanas que lo rodean.
LOS GÉNEROS LITERARIO
Los
géneros literarios son técnicas expositivas singulares, ligadas a ciertas leyes
de forma y contenido de carácter histórico o no, a las que se someten las
obras literarias. La primera clasificación de los géneros literarios pertenece
a Aristóteles, quien los redujo a tres: épica, lírica y dramática. El primero
ha extendido su significado, al incluir la novela, a la noción más amplia de
narrativa. Pero el género se va conformando históricamente. Por tanto, resulta
muchas veces difícil fijar rígidamente los límites entre lo propiamente
narrativo o épico-narrativo, lo lírico o poético y lo dramático o teatral. Dentro
de cada género surgen sub-géneros o géneros menores, algunos de ellos sólo
válidos en ciertos momentos históricos.
GENERO NARRATIVO
La obra narrativa es aquella en la
que un narrador, a través de un discurso oral o escrito, relata una historia, destinada
a oyentes (como en la epopeya griega o en los cantares de gesta medievales) o
lectores (como en la novela moderna).
SUB-GÉNEROS NARRATIVOS
- El cuento: Narración de una acción ficticia, de carácter sencillo y breve extensión, de muy variadas tendencias a través de una rica tradición literaria y popular. En general, el desarrollo narrativo del cuento es rectílíneo, presenta pocos personajes y el proceso del relato privilegia el desenlace.
- La novela: Obra en que se narra una acción fingida o en parte, y cuyo fin es causar placer estético a los lectores por medio de la descripción o pintura de sucesos o lances interesante, de caracteres, de pasiones y de costumbres. Salvo excepciones, la novela propiamente dicha usa la prosa, y a diferencia del cuento, nunca es muy breve. La acción es necesaria en esta obra, pero lo fundamental son los personajes y el mundo ficticio en que ellos viven.
- La novela corta (o "nouvelle"): La novela corta se define fundamentalmente como la representación de un acontecimiento, sin la amplitud de la novela normal en el tratamiento de los personajes y de la trama. La acción, el tiempo y el espacio, aparecen de una forma condensada, y presenta un ritmo acelerado en el desarrollo de su trama. Las largas digresiones y descripciones propias de la novela desaparecen en la novela corta, así como los exhaustivos análisis psicológicos de los personajes.
OTROS SUB-GÉNEROS
- Los que por su contenido o por su origen, se relacionan con lo histórico o con lo heroico: la epopeya (narración poética de una acción memorable para un pueblo entero, o para la especie humana), el cantar de gesta (manifestación literaria de las leyendas heroicas de un pueblo, compuestas fundamentalmente para ser escuchadas más que leídas, consideradas también épico-líricas), la leyenda (manifestación literaria de una tradición oral, apoyada a veces en hechos históricos ciertos), la balada (sucesos tradicionales, leyendas, etc., contados con sencillez y emoción) y el romance (composición épico-lírica de origen anónimo-popular, con temas procedentes de los cantares de gesta, o que expresa sentimientos de índole lírica).
- Los que por su intención se relacionan con lo didáctico: el apólogo (narración breve perteneciente al ámbito de la literatura gnómica -es decir, sentenciosa y de carácter didáctico-moral- en la que los personajes son a menudo seres irracionales), la fábula (narración breve, cuyas figuras animales- representan condiciones humanas, presentando vicios y virtudes que entregan una enseñanza con censuras de carácter moral), la parábola (se propone dar, mediante el relato de algún hecho, una lección moral, pero a diferencia de la fábula, no recurre a la personificación de animales, ni utiliza su estilo generalmente festivo).
GENERO DRAMÁTICO
Obra dramática es aquella destinada a ser
representada ante espectadores, y que consiste en una acción dialogada
representada por personajes (actores) en un espacio (escenografía). Como
palabra técnica de la literatura, el concepto de "drama" (del griego
drao, obrar, actuar) agrupa todas las manifestaciones de obras teatrales, y no
debe limitarse a aquellas obras cuyo desenlace es de carácter catastrófico.
El drama está destinado a la representación
ante un público; no puede tener una extensión desmesurada; debe servirse de un
vocabulario inteligible; el autor, debe considerar los efectos escénicos que
armonizan diálogo y movimiento; debe poner en tensión el ánimo del público, y
debe representarse de una sola vez.
SUB-GÉNEROS DRAMÁTICOS
- La tragedia: es la imitación de una acción elevada y completa, de cierta magnitud, en un lenguaje distintamente matizado según las distintas partes, efectuada por los personajes en acción y no por medio de un relato, y que suscitando compasión y temor lleva a cabo la purgación de tales emociones. La historia trágica imita acciones humanas en torno al sufrimiento de los personajes y a la piedad, hasta el momento del reconocimiento de los personajes entre sí o de la toma de conciencia del origen del mal.
- La comedia: Es la imitación de las personas más vulgares; pero no vulgares de cualquier clase, de cualquier fealdad física o moral, sino de aquella única especie que supone lo ridículo. Describe, intelectualmente deformados, los aspectos concretos y risibles de la vida cotidiana. Los personajes son de condición inferior, el desenlace es feliz y optimista, su finalidad es provocar la risa del espectador.
- La comedia española barroca: Se designa así a una obra de teatro, que no tendrá que tener obligatoriamente carácter cómico. Este género se produce en España en los siglos XVI y XVII, y es una obra dramática en tres jornadas. Principales características:. eliminación de las unidades de lugar, tiempo y espacio clásicos, la acomodación de la estrofa al asunto tratado, la mezcla de lo cómico y lo trágico y la búsqueda de los temas de la tradición española. Sus finalidades son: imitar acciones humanas, pintar las costumbres, dar gusto al público.
- La farsa: Obra teatral cómica que se escribe y se representa con el único fin de hacer reír al público, mediante la muestra de situaciones y personajes ridículos. Es un tipo de obras en las que la realidad se deforma estilizándola, haciéndola grotesca o carnavalizándola.
- Sainete: Pieza breve, generalmente de índole cómica, con personajes que casi siempre representan tipos populares. Por lo común, relatan la vida de vecindad.
OTROS SUB-GÉNEROS
- Obras de breve extensión y carácter cómico: el paso (episodios cómicos puestos entre situaciones dramáticas para alargar la acción), el entremés (pasaje en tono preferentemente cómico, que aparece al principio, en medio, o al final de una obra de carácter serio, sin conexión argumental necesaria con ella);
- Obras de contenido religioso, históricamente situados en la Edad Media y hasta el siglo XVII: el misterio (representación dramática donde se escenificaban los cuadros del Nacimiento, Vida; pasión y Muerte de Jesucristo), el milagro (obra que relata la vida de la Virgen, de santos, de héroes de caballería, para ilustrar los principios cristianos), la moralidad (obra de intención didáctica y moralizante, con alegorías del vicio y de la virtud, y un combate incesante entre el bien y el mal), el auto sacramental (obras con personajes alegóricos, que centraban sus argumentos en el dogma de la Sagrada Eucaristía).
- Los que además de la comedia española barroca se marginan de la rigurosa separación entre lo trágico y lo cómico: la tragicomedia (obra dramática en que se combinan el elemento trágico y el factor cómico, y que presenta personajes populares y aristocráticos, acción que no culmina en catástrofe y estilo que experimenta altibajos), el "dramá' burgués y romántico (género literario realista, intermedio entre la tragedia y la comedia, de carácter burgués y centrado en los problemas del hombre contemporáneo familia, profesión, relaciones sociales), el grotesco (presenta una exageración premeditada, una reconstrucción desfigurada de la naturaleza, una unión de objetos imposible en un principio; se fusiona lo trágico con lo cómico, tratando personajes y situaciones trágicas, desde una óptica humorística).
GENERO LÍRICO
Forma poética que expresa los sentimientos,
imaginaciones y pensamientos del autor; es la manifestación de su mundo interno
y, por tanto, el género poético más subjetivo y personal. El poeta se inspira
frecuentemente en la emoción que han provocado en su alma objetos y hechos
externos, y también puede interpretar sentimientos colectivos.
SUB-GÉNEROS LÍRICOS
- Oda e Himno: Se vincula a la Oda con los sentimientos de admiración y entusiasmo. Suele tener un carácter solemne y un lenguaje de gran admiración. La palabra Himno se aplica a los cantos litúrgicos de la Iglesia y a las canciones con música que tienen un sentido nacional, político o de ideología.La poesía bucólica: Canta la serenidad y la belleza del campo, y la vida de pastores, más ideales que reales.
- Elegía, Endecha, Lamento y Epítafio: La elegía es una composición que denota lamentación por diversas causas. Las hay amorosas, religiosas, patrióticas, y fundamentalmente funerales. La endecha revela sentimientos tristes. Cuando se refiere a la muerte, es grande su proximidad a la elegía.El lamento es una composición poética que expresa dolor, arrepentimiento o preocupación por una persona. Su principal característica -que la aproxima a lo elegíaco- es el sentimiento de haber perdido algo a nivel emocional.El epitafio es un poema breve que se supone colocado sobre la tumba de una persona. Es un ruego al pasajero para una meditación sobre la persona sepultada, o bien un recuerdo de las calidades de la persona sepultada.
- Canción y Madrigal, El Epitalamio: Estos subgéneros tienen en común la expresión del sentimiento amoroso, triste o alegre, expresados en forma de canto, con música. El epitalamio es un poema destinado a cantarse en una boda, reflejando la alegría que reina en esa fiesta.
- La Sátira y el Epigrama: La sátira ridiculiza vicios o defectos ajenos. A veces tiene un mero carácter juguetón y burlesco; otras adquiere un sentido más grave y educador. El epigrama es una composición poética breve que expresa un solo pensamiento principal, por lo común, festivo o satírico.
- Copla y Letrilla, Pastorela y Serrana: Se agrupan por su común origen popular.La copla es cualquier composición poética breve que, aislada o en serie, sirve de letra en una canción popular.La pastorela es una composición poética de origen trovadoresco y provenzal, en la que el poeta describe el encuentro del caballero con una pastora, a la que requiere de amores.La serrana es un cantar lírico cuyo asunto era el encuentro de un caminante con una moza bravía que le ayudaba a encontrar el camino en la sierra.
- La Epístola: Composición en la que el autor se dirige a un receptor bien determinado, real o fingido, que se considera ausente, por ejemplo, para referir circunstancias personales a un amigo ausente.
- Jitanjáfora: Texto lírico cuyo sentido reposa en el significante (plano de la expresión), constituido desde valores puramente sonoros.
HISTORIA DEL ARTE
Historia del Arte
La historia del arte es una
disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución del arte a
través del tiempo.
Entendido como cualquier actividad o
producto realizado por el ser humano con finalidad estética o comunicativa,
a través del que expresa ideas, emociones o, en general, una visión
del mundo, el arte emplea diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o
mixtos. La historia del arte, como disciplina académica y entorno
institucional (museos, mercado del arte, departamentos universitarios, producciones
editoriales) se suele restringir a las denominadas artes visuales o
plásticas (esencialmente a pintura, escultura y arquitectura),
mientras que otras artes son más específicamente objeto de estudio de otras
disciplinas claramente delimitadas, como la historia de la literatura o
la historia de la música, siendo todas ellas objeto de atención por la
denominada historia de la cultura o historia cultural, junto con las
historias sectoriales enfocadas a otras manifestaciones del pensamiento, como
la historia de la ciencia, la historia de la filosofía o la historia
de las religiones. Algunos campos de conocimiento estrechamente relacionados
con la historia del arte son la estética y la teoría del arte.
La historia del arte es una ciencia multidisciplinar,
procurando un examen objetivo del arte a través de la historia,
clasificando culturas, estableciendo periodizaciones y
observando sus características distintivas e influencias. El estudio de la
historia del Arte se desarrolló inicialmente en el Renacimiento, con
su objeto limitado a la producción artística de la civilización occidental. No
obstante, con el tiempo se ha impuesto una visión más amplia de la historia
artística, intentando una descripción global del arte de todas las civilizaciones y
el análisis de sus producciones artísticas en términos de sus propios valores
culturales (relativismo cultural), y no sólo de los de la historia del
arte occidental.
PREHISTORIA
El arte prehistórico es el
desarrollado por el ser humano primitivo desde la Edad de Piedra (paleolítico
superior, mesolítico y neolítico) hasta la Edad de los
Metales, periodos donde surgieron las primeras manifestaciones que se pueden
considerar como artísticas por parte del ser humano. En el paleolítico
(25.000-8000 a. C.), el hombre se dedicaba a la caza y
vivía en cuevas, elaborando la llamada pintura rupestre. Tras un
periodo de transición (mesolítico, 8000-6000 a. C.), en el neolítico
(6000-3000 a. C.) se volvió sedentario y se dedicó a la agricultura,
con sociedades cada vez más complejas donde va cobrando importancia la religión,
y comienza la producción de piezas de artesanía. Por último, en la llamada Edad
de los Metales (3000-1000 a. C.), surgen las primeras civilizaciones protohistóricas.
PALEOLÍTICO
El paleolítico tuvo sus primeras
manifestaciones artísticas alrededor del 25.000 a. C., teniendo su
apogeo en el periodo magdaleniense (±15.000-8000 a. C.).
Los primeros vestigios de objetos creados por el hombre aparecen en el sur de África,
el Mediterráneo occidental, Europa central y oriental (Mar
Adriático), Siberia (Lago Baikal), la India y Australia.
Estos primeros vestigios son generalmente utensilios de piedra trabajada
(sílex, obsidiana), o bien de hueso o madera. Para la pintura utilizaban rojo de óxido
de hierro, negro de óxido de manganeso y ocre de arcilla.
Su principal medio expresivo era la pintura rupestre, desarrollada
principalmente en la región franco-cantábrica: son pinturas de carácter mágico-religioso,
encuevas, de sentido naturalista, con representación de animales,
destacando las cuevas de Altamira, Tito Bustillo, Trois Frères, Chauvet y Lascaux.
En escultura, destacan las llamadas venus, representaciones femeninas
que seguramente servían de culto a la fecundidad, destacando la Venus
de Willendorf. Otras obras representativas de esta época son el denominado Hombre
de Brno, el Mamut de Vogelherd y la Venus de Brassempouy.
En la prehistoria surgieron las
primeras formas rudimentarias de música y danza: diversos
fenómenos naturales y la modulación de la propia voz humana hicieron
ver al hombre primitivo que existían sonidos que resultaban armónicos y melodiosos,
y que afectaban a las emociones, al estado anímico de las personas.
Al tiempo, la danza, el movimiento rítmico, supuso una forma de comunicación
corporal que servía para expresar sentimientos, o para ritualizar
acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En
principio, música y danza tenían un componente ritual, celebrados en
ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa
índole religiosa. Pronto el ser humano aprendió a valerse de objetos
rudimentarios (huesos, cañas, troncos, conchas) para producir
sonidos, mientras que la propia respiración y los latidos del corazón sirvieron
para otorgar una primera cadencia a la danza.
NEOLITICO
Este periodo inicia alrededor del
8000 a. C.. en el Próximo Oriente– supuso una profunda
transformación para el antiguo ser humano, que se volvió sedentario y se dedicó
a la agricultura y la ganadería, surgiendo nuevas formas de
convivencia social y desarrollándose la religión. En la pintura levantina –datada
entre el mesolítico y el neolítico– se dio la figura humana, muy esquematizada,
con notables ejemplos en El Cogul, Valltorta, Alpera y Minateda.
También se dio este tipo de pintura en el norte de África (Atlas, Sáhara)
y en la zona del actual Zimbabue. La pintura neolítica solía ser esquemática,
reducida a trazos básicos (el hombre en forma de cruz, la mujer en forma triangular).
Son de destacar igualmente las pinturas rupestres del Río Pinturas en Argentina,
especialmente la Cueva de las manos. En arte mobiliar se produjo
la llamada cerámica cardial, decorada con impresiones de conchas (cardium),
y apareció el arte textil. Se manufacturaron nuevos materiales como
el ámbar, el cristal de roca, el cuarzo, el jaspe,
etc. En esta época aparecieron los primeros vestigios de poblados con una
planimetría urbanística, destacando los restos hallados en Tell
as-Sultan (Jericó), Jarmo (Irak) y Çatalhöyük(Anatolia).
ARTE ANTIGUO
Puede llamarse así a las creaciones
artísticas de la primera etapa de la historia, iniciadas con la invención
de la escritura, destacando las grandes civilizaciones del Próximo
Oriente: Egipto y Mesopotamia. También englobaría las primeras
manifestaciones artísticas de la mayoría de pueblos y civilizaciones de todos
los continentes. En esta época aparecieron las primeras grandes ciudades,
principalmente en cuatro zonas delimitadas por grandes ríos: el Nilo, el Tigris y
el Éufrates, el Indo y el Río Amarillo.
Uno de los grandes avances en esta época
fue la invención de la escritura, generada en primer lugar por la
necesidad de llevar registros de índole económica y comercial.
El primer código escrito fue la escritura cuneiforme, surgida en
Mesopotamia alrededor del 3500 a.C., practicada en tablillas de arcilla.
Estaba basada en elementos pictográficos e ideográficos,
mientras que más adelante los sumerios desarrollaron un anexo silábico para
su escritura, reflejando la fonología y la sintaxis del idioma
sumerio hablado. En Egipto se desarrolló la escritura jeroglífica, con una
primera muestra en la Paleta de Narmer (3100 a. C.). La lengua
hebrea fue una de las primeras que utilizó como método de escritura el alfabeto (abyad, alrededor del 1800 a. C.), que relaciona un único símbolo a
cada fonema; de aquí derivan los alfabetos griego y latino.
ARTE CLÁSICO
Se denomina arte clásico al arte
desarrollado en las antiguas Grecia y Roma, cuyos adelantos
tanto científicos como materiales y de orden estético aportaron a la historia
del arte un estilo basado en la naturaleza y en el ser humano, donde
preponderaba la armonía y el equilibrio, la racionalidad de las
formas y los volúmenes, y un sentido de imitación (mímesis) de la naturaleza
que sentaron las bases del arte occidental, de tal forma que la
recurrencia a las formas clásicas ha sido constante a lo largo de la historia
en la civilización occidental.
ARTE GÓTICO
El arte gótico se desarrolló entre los
siglos XII y XVI, época de gran desarrollo económico y cultural.
El fin de la época feudal supuso el afianzamiento de los estados centralizados,
con mayor predominio de las ciudades sobre el campo, al tiempo que un sector
cada vez mayor de la sociedad tenía acceso a la cultura, que dejó de ser
patrimonio exclusivo de la Iglesia. El auge de las universidades comportó
un aumento de los estudios científicos, filosóficos y literarios, sentando las
bases de la cultura moderna.
La arquitectura sufrió una
profunda transformación, con formas más ligeras, más dinámicas, con un mejor análisis
estructural que permitió hacer edificios más estilizados, con más aberturas y,
por tanto, mejor iluminación. Aparecieron nuevas tipologías como el arco
apuntado y la bóveda de crucería, y la utilización de contrafuertes y arbotantes para
sostener la estructura del edificio, permitiendo interiores más amplios y
decorados con vitrales y rosetones.
CLASIFICACIÓN Y DEFINICIÓN DE LAS BELLAS ARTES
Clasificación de las Artes
La
clasificación de las artes puede hacerse desde diferentes categorías y
conceptualizaciones. Algunas han estado sujetas a debates, revisiones y
actualizaciones, debido a que funcionaron mejor en determinado momento
histórico. Ciertas clasificaciones permitieron diferenciar cierto tipo de manifestaciones
estéticas de otras, que no perseguían utilidades prácticas ni se incluían en la
producción seriada o manual de objetos funcionales.
La clasificación más difundida es la que designa a siete oficios como “Bellas Artes”, y es ampliamente conocida porque comprende a las manifestaciones estéticas que invariablemente pensamos relacionadas con la creación artística: Literatura, escultura, arquitectura, pintura, música, danza y cine.
La clasificación más difundida es la que designa a siete oficios como “Bellas Artes”, y es ampliamente conocida porque comprende a las manifestaciones estéticas que invariablemente pensamos relacionadas con la creación artística: Literatura, escultura, arquitectura, pintura, música, danza y cine.
Fuente: Wright, Edward A. Para comprender el Teatro Actual.
Tercera reimpresión. Fondo de Cultura Económica. 1995.
Definición de las Artes
Arquitectura
La arquitectura es el arte y la técnica de construcción de edificios, por lo que en sus realizaciones participa igualmente la ciencia, sobretodo la matemática y la estética.
La arquitectura es el arte y la técnica de construcción de edificios, por lo que en sus realizaciones participa igualmente la ciencia, sobretodo la matemática y la estética.
Fuente: Monreal y Tejada, Luis y R.G. Haggar, Diccionario de Términos de Arte,
Editorial Juventud, Barcelona 1999, Pág. 38
Pintura
La pintura es el arte y la técnica de representar en una superficie plana cualquier objeto concreto visible o bien algo imaginario, sugerido por líneas y/o colores.
Fuente: Cantú Delgado, Julieta de Jesús, y
Heriberto García Martínez, Historia del Arte,
Editorial Trillas, México, 2005, Pág.12
Escultura
La palabra Escultura procede del latín sculpere, “esculpir”. Es el arte de crear formas figurativas o abstractas, tanto en bulto como en relieve. Las obras escultóricas se expresan mediante formas sólidas, reales, volumétricas; pues ocupan un espacio tridimensional: tienen alto, ancho y profundidad.
Fuente: Diccionario de la Real Academia de la
Lengua Española (RAE)
Grabado
Arte de trazar un dibujo sobre una plancha de madera o metal sobre incisiones de tal modo que entintándola se puede estampar con ella el dibujo sobre papel u otra superficie en múltiples ejemplares. Son varias las técnicas de grabado, unas estrictamente manuales y otras con la ayuda de ácidos que atacan la plancha, aguafuerte, aguatinta, buril, mezzotinto, punta seca y xilografía.
Fuente: Monreal y Tejada, Luis y R.G. Haggar, Diccionario de Términos de Arte,
Editorial Juventud, Barcelona 1999, Pág.186
Fotografía
Grafía. Del sustantivo con el doble sentido de escritura o descripción. El arte representa las imágenes de los objetos basado en la acción química de la luz.
Grafía. Del sustantivo con el doble sentido de escritura o descripción. El arte representa las imágenes de los objetos basado en la acción química de la luz.
Fuente: Mateos Muñoz Agustín, Etimologías Grecolatinas del Español,
Editorial Esfinge, México D.F. 1984, Pág. 355,
356
Literatura
La palabra literatura proviene del término latino litterae, que hace referencia al conjunto de saberes para escribir y leer bien. El concepto está relacionado con el arte de la gramática, la retórica y la poética. La literatura es el arte que emplea como medio de expresión una lengua. También se utiliza el término para definir al conjunto de las producciones literarias de una nación, de una época o de un género (como la literatura persa, por ejemplo) y al conjunto de obras que tratan sobre un arte o unaciencia (literatura deportiva, literatura jurídica, etc.).
La palabra literatura proviene del término latino litterae, que hace referencia al conjunto de saberes para escribir y leer bien. El concepto está relacionado con el arte de la gramática, la retórica y la poética. La literatura es el arte que emplea como medio de expresión una lengua. También se utiliza el término para definir al conjunto de las producciones literarias de una nación, de una época o de un género (como la literatura persa, por ejemplo) y al conjunto de obras que tratan sobre un arte o unaciencia (literatura deportiva, literatura jurídica, etc.).
Fuente: Diccionario de la Real Academia Española (RAE)
Música
En un sentido estricto, podemos definir a la música como “sonido organizado”. En esta organización pueden combinarse multitud de recursos, desde sonidos disonantes y consonantes, elementos aleatorios. Compases y formas estrictas hasta cintas magnetofónicas, medios digitales e infinidad de fuentes productoras de sonido, como máquinas de vapor o el tráfico vehicular.
Fuente: Latham, Alison. Diccionario enciclopédico de la música.
Fondo de Cultura Económica.México 2008.Pág.
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Danza
La danza es una expresión artística debido a que en ella se observa creación y expresión, además de la transmisión del mundo subjetivo que se objetiva en un producto que no persigue directamente la satisfacción de una necesidad utilitaria. Constituye un lenguaje (determinado social e históricamente) en donde el mensaje se transmite por medio de símbolos elaborados con el movimiento del cuerpo humano.
Fuente: Sevilla, A. Danza, Cultura y Clases Sociales,
Serie Investigación y documentación de las Artes,
2ª Época, INBA., 1990.Pag. 59.
Teatro
La palabra teatro deriva del sustantivo theatron que significa: veo, miro y soy espectador, esto hace alusión al lugar desde donde el público contempla una acción. Si consideramos que el teatro es un punto de vista sobre un acontecimiento, definiremos al teatro como el arte de representar obras dramáticas a través de la voz y el cuerpo para interpretar personajes en acción.
Fuente: Patrice Pavis. Diccionario del teatro.
Editorial, Pág.435 (sobre el concepto de
teatralidad.)
Cine
Su base es una industria que si bien está regida por parámetros comerciales, puede producir obras artísticas con su lenguaje. Es una forma de construir y comunicar realidades a través de imágenes que producen la ilusión de movimiento.
Su base es una industria que si bien está regida por parámetros comerciales, puede producir obras artísticas con su lenguaje. Es una forma de construir y comunicar realidades a través de imágenes que producen la ilusión de movimiento.
Fuente: Marcel Martín. El Lenguaje del Cine.
GEDISA. 1990. Pág. 17-24.
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